La música con mariachi se acostumbra en México en fiestas, serenatas y celebraciones tales como el día de las Madres en México (10 de mayo) o el de la Virgen del Guadalupe (12 de diciembre), graduaciones, etc.

Entre los autores de canciones para mariachi más importantes están Rubén Fuentes, José Alfredo Jiménez, Tomás Méndez y Manuel Esperón.

Historia

El diccionario de mexicanismos de la Academia Mexicana de la Lengua recoge para mariachi. (Quizá de origen coca.) 1. Grupo de músicos, cuyos integrantes visten a la usanza charra. 2. Cada uno de los músicos de ese grupo[3]. Mientras que el Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) presenta mariachi o mariachis para los grupos de orquesta popular mexicana que interpreta esta música o bien a la música y baile populares mexicanos procedentes del estado mexicano de Jalisco o bien los miembros de esa agrupación musical o el conjunto instrumental que acompaña a los cantantes de ciertas danzas y aires populares mexicanos[4].

El historiador Hermes Rafael, de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística es autor de varios tratados a cerca del origen del mariachi y afirma que el origen de los sones de mariachi así como el vocablo provienen de los indígenas “cocas” de Cocula.^[1] Por medio de numerosos documentos ha comprobado que los mariachis llegaron y se dieron a conocer en la Ciudad de México antes que en Guadalajara, capital del estado de Jalisco, el debate está aún abierto^{[cita requerida]}.

Ricardo Espinosa afirmaba en su columna “Como dijo” -publicada en El Sol de México el 8 de abril del 2001- que el vocablo mariachi deriva de un canto aborigen a la Virgen María, en el que se mezclan el náhuatl, el español y el latín. “Este canto empezaba diciendo ‘Maria ce son’… que quería decir ‘te amo María’”. Según Espinosa, la teoría es resultado de las investigaciones del canónigo Luis Enrique Orozco, historiador de la arquidiócesis de Guadalajara, basadas en un documento encontrado en Cocula que data del año 1695. Una de las características principales del mariachi original era que sólo estaba integrado por instrumentos de cuerda como son violines, y las guitarras, pero además ingresan dos nuevos intrumentos, el primero más agudo que la guitarra, es la vihuela, y el otro más grave, el guitarrón, además del arpa; con el tiempo se integraron además las trompetas que le añaden su peculiar estilo y fuerza.

Una conocida una canción que dice “De Cocula es el Mariachi, de Tecalitlán los sones”; sin embargo aun existe el debate sobre el origen de estos conjuntos musicales en el pueblo de Cocula en el estado de Jalisco (México), el mariachi se asocia a la región llamada Los Altos de Jalisco, al norte del estado, Cocula no pertenece específicamente a esta región, pero se ubica muy cerca geográficamente.

Uno de los mitos sobre el origen de la palabra “mariachi” supone que en los tiempos de la Invasión Francesa (acaecida en 1862), durante una boda de rancheros en un poblado de Jalisco llegaron unos soldados franceses, quienes sorprendidos ante tal jolgorio, en el que los músicos tenían un papel muy importante, preguntaron sobre aquella fiesta. El interlocutor lógicamente contestó: “C’est un mariage” (en francés), y así fue como los franceses denominaron al conjunto musical…

Para el investigador Jesús Jáuregui, la hipótesis galicista se comenzó a manejar desde las primeras presentaciones radiofónicas en la Ciudad de México, del mariachi de Concho Andrade, precursor de estas agrupaciones en la capital. Un dato curioso es que Manuel Esperón, uno de los más grandes compositores de música ranchera, sí es de ascendencia francesa.

La música original de los mariachis está conformada por los sones tradicionales jaliscienses o abajeños como El jarabe tapatío, El son de la negra, La Culebra, después de su arribo a la Ciudad de México a principios del siglo XX, los mariachis empezaron a interpretar corridos y canciones de diversas regiones del país Mariachi is a type of musical group, originally from Cocula, Jalisco, Mexico. Usually a mariachi consists of at least three violins, two trumpets, one Mexican guitar, one vihuela (a high-pitched, five-string guitar) one guitarrón (a small-scaled acoustic bass)and occasionally a harp. They dress in silver studded charro outfits with wide-brimmed hats. The original Mariachi were Mexican street musicians or buskers.^[1] Many mariachis are professional entertainers doing paid gigs in the mainstream entertainment industry. Professionals are normally skilled at more than one instrument, and they also sing. They sometimes accompany ranchera singers such as Vicente Fernandez or even pop star Luis Miguel. Although ranchera singers dress in a traje de charro (Charro suit), they are not mariachis.

Although mariachis are hired to play at events such as weddings and other formal occasions, such as a quinceañera (a girl’s fifteenth birthday celebration), they are very often used to serenade women because many of the songs in a typical repertoire have as a theme the desire to touch the heart of the opposite sex. Some of the songs are sad; others are about how much that special someone appreciates your company. Trios of mariachis can be found for hire in different places at night (the best known venues are Plaza de los Mariachis in Guadalajara and Plaza Garibaldi in Mexico City) for the purposes of serenading. Mother’s days are also another popular occasion for mariachis. Hiring prices can vary immensely and are normally not cheap.

Tourists frequently confuse mariachis with all types of buskers seen in Mexico, such as jarochos. Mariachi refers to musicians who dress and play in a style typical of the Mexican state of Jalisco, although the style and music played has spread far beyond the limits of Jalisco and jalisciense music itself. Generally a guitarrón and a vihuela must be included for a group to be considered a mariachi.

History

Mariachi music as we know it today results from the confluence of several different influences: European styled concert ensembles on haciendas composed of violins, harp, guitars, jawharps and other instruments, simpler coastal folk ensembles whose African influence gives mariachi some of its key rhythmic elements, and the harp and violin ensembles of the tierra caliente.^[2] It originated in the Mexican state of Jalisco, in the town of Cocula, in the 19th century, the first example cited in print dates from 1880. ^[3] Essentially the mariachi is a mestizaje, or mixture, of European Indigenous musical cultures in the New World.^[4] By the end of the nineteenth century, the vihuela, two violins, and the guitarrón which had replaced the harp, were the instruments of the mariachi(s).^[5] Trumpets, now a key part of the mariachi sound were introduced later, during the early days of broadcast radio.

In the 19th century, many Mariachi were roaming laborers moving from one hacienda to another, often more than the average laborer. With the revolution, however, many of the haciendas were forced to dismiss the mariachi, who then wandered from town to town singing songs (corridos) of revolutionary heroes and enemies, and carrying news from one place to another. The Mariachi took to playing in public venues for tips. One of the most popular of these venues was San Pedro Tlaquepaque in the state of Jalisco, a fashionable place for the residents of Guadalajara to spend the summer.

From the beginning, mariachi music was dance music. The traditional dance technique associated with both the son jalisciense and son jarocho is the zapateado. When dancing the zapateado, which originated in Spain, the performers drive the heels of their boots into the dance-floor, pounding out swift, often syncopated rhythms which complement that of the musical instruments. Another typical mariachi dance, the Jarabe tapatío or Mexican Hat Dance, from Guadalajara in the state of Jalisco, has become the national dance of Mexico. It is highly stylized, with prescribed movements and costumes. The male wears the classic outfit of the Jalisco horsemen, similar to the outfit of a cowboy, or charro, while the female wears a hand-woven shawl and a bright sequined skirt.

Until the 1930s, Mariachis were semi-professional and almost entirely unknown outside their own region. This began to change when Mariachi Vargas de Tecalitlán, founded by Gaspar Vargas in 1898, went from Jalisco to Mexico City. President Lázaro Cárdenas invited them to play at his inauguration in 1934, and later to accompany him in his campaign in 1936.

Silvestre Vargas, who had taken over from his father as leader of the Mariachi Vargas in 1928, soon hired a trained musician, Rubén Fuentes, as musical director. Together, Vargas and Fuentes standardized musical arrangements for many of the popular sones and insisted on the use of written music, which greatly facilitated the exchange among different mariachi bands. Their arrangements were used by the great singers of their time, including Pedro Infante, Lola Beltran, Jorge Negrete, Javier Solís and José Alfredo Jiménez. Influenced by jazz and Cuban music in the 1950s, they introduced the trumpet into the standard ensemble, which now included six to eight violins, a guitarrón, a vihuela, a guitar, two trumpets, and occasionally a harp as well. Trumpets were also introduced to mariachi music to accommodate the technical limitations of music recording equipment available for the cinema. However, nowadays trumpets have become an essential part of the signature mariachi sound, as exemplified by the opening notes of “El Son de la Negra.” ]]> http://radiotierra.org/los-programas-espanol/el-mariachi/feed/ 0 http://radiotierra.org/los-programas-espanol/la-cumbia/ http://radiotierra.org/los-programas-espanol/la-cumbia/#comments Fri, 06 Feb 2009 21:58:13 +0000 http://radiotierra.org/?p=171 La cumbia es un género musical folclórico autóctono de Colombia con variantes de carácter igualmente folclórico en Panamá.

La cumbia surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena en Costa Caribe colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla.

Es un ritmo popular en distintos países americanos, donde ha seguido distintas adaptaciones como la cumbia mexicana, cumbia argentina, cumbia peruana, entre otras.

Historia

Es originaria de la parte alta del valle del río Magdalena (Colombia), de la zona geográfica denominada Depresión Momposina, y aún más precisamente de la zona correspondiente al país indígena Pocabuy (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú) que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar y Mompós, Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar.^[1]

Según el compositor José Barros, uno de los más ilustres cultores de la cumbia: “La cumbia nació en Colombia en el país de Pocabuy conformado por El Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Chilloa, Guamal, Chimí, Guataca. Pocabuy era un país indígena que se extendía a todo lo largo del río Tucurinca” (actual Magdalena). Don Tomás Carrasquilla afirma: “los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen la gaita colombiana, siguen el bombo…. Viene después el ‘perillero’, luego la ‘gaitera’ y otras danzas menos complicadas; en fin, esos padres de la cumbia”.

Los africanos que llegaron como esclavos a estas regiones, al contar la historia de sus grupos étnicos y aquellos hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servían de ciertos cantos que distinguían con el nombre de “areítos”, que quiere decir bailar cantando: poniendo en alto los candiles, llevaban el coreo, que era como la lección histórica que, después de ser oída y repetida muchas veces, quedaba en la memoria de todos los oyentes. El centro del círculo lo ocupaban quienes daban la lección con el pie del canto y aquellos más duchos y peritos en el manejo de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para entonar con la delicadeza la música de aquellos cantares que fueron pasando, con el tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querellar y divertir.

La cumbia, aire musical que ha trascendido todas las fronteras y que ha dado tantas satisfacciones a la nación colombiana dentro y fuera de su territorio, es madre de muchos ritmos que hoy día se conocen y de los que se podría pensar nada tienen que ver con ella: porros, chalupas, bullerengues, chandés, paseos, sones, puyas entre decenas más.

La cumbia y el fandango, uno de sus derivados, son los únicos bailes populares que aún conservan aquel alumbrado, que en los bailes primitivos a cielo abierto no era otra cosa que las luces que servían de esplendor a las velaciones.

La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas, a saber: negra, blanca (española), e indígena, siendo fruto del largo e intenso mestizaje dado entre estas culturas durante la conquista y colonia de las tierras americanas. La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:

• Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano.
• Las vestiduras tienen claros rasgos españoles, muy parecidas a las del actual flamenco: Largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, etc. Y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres. Las vestimentas de los hombres, por otro lado, son muy parecidas a las usadas en los encierros en el marco de las fiestas de San Fermín en Pamplona: camisa y pantalón blancos, un pañolón rojo anudado al cuello y sombrero.
• En la instrumentación están los tambores de claro origen africano, las maracas, el guache y los pitos (millo y gaitas) de origen indígena, mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.

Cumbia began as a courtship dance practiced among the slave population that was later mixed with European instruments and musical characteristics. It was also used during the Colombian struggle for independence as an expression of resistance against Spain.

History

Cumbia is a variant of Guinean cumbe music. Cumbia started in the northern region of Colombia, mainly in or around Cartagena during the period of Spanish colonization. Spain used its ports to import African slaves, who tried to preserve their musical traditions and also turned the drumming and dances into a courtship ritual. Cumbia was mainly performed with just drums and claves.

The slaves were later influenced by the sounds of Amerindian instruments from the Kogui and Kuna tribes, who lived between the Sierra Nevada de Santa Marta and the Montes de María. Millo flutes, Gaita flutes, and güiros were instruments borrowed from these Native American tribes. The interaction between Africans and Amerindians under the Spanish caste system created a mixture from which the gaitero (cumbia interpreter) appeared, with a defined identity by the 1800s. (These gaiteros are not the same as the Venezuelan Zulian gaiteros.) The European guitars and accordions were added later through Spanish influence. ]]> http://radiotierra.org/los-programas-espanol/la-cumbia/feed/ 0 http://radiotierra.org/los-programas-espanol/duranguense/ http://radiotierra.org/los-programas-espanol/duranguense/#comments Fri, 06 Feb 2009 21:37:53 +0000 http://radiotierra.org/?p=163 El Duranguense también conocido como el pasito duranguense es un género de música que tiene sus orígenes en el estado de Durango en México. Es uno de los estilos musicales más populares entre las comunidades méxico-estadounidenses.

Historia

Se originó en Durango, un estado del noroeste mexicano (de ahí su nombre). Sin embargo, debido a que en el área metropolitana de Chicago, Illinois existe una comunidad grande de inmigrantes procedentes de Durango, el pasito duranguense es más popular en ese lugar. Muchos de los conjuntos de pasito duranguense fueron fundados en Chicago por inmigrantes procedentes de Santiago Papasquiaro, Guanacevì, Canatlán, Tepehuanes, Santa Maria del Oro y la ciudad de Durango (la capital del estado). Y extendiéndose así hasta rebasar todo tipo de fronteras siendo agrupaciones como “Picudos Duranguenses” el primer grupo de este genero en llegar a otros países como Costa Rica,Perú,venezuela y algunos mas. Duranguense (also known as el pasito duranguense) is a genre of Mexican music. It is popular among the Mexican-American community in the United States. Duranguense is closely related to the Mexican styles of banda and norteño. The main instruments, which are held over from banda, are the saxophone, trombone, and bass drum. However, what sets the duranguense ensemble apart from banda is the addition of synthesizers to play both melodies and the tuba bassline. The tempo is also noticeably faster than banda or norteño. Among the duranguense elements carried over from other genres is el tamborazo; a heavy percussion line consisting of the bass drum and varied snare drum rolls.

History

The term Duranguense refers to the people from Durango, Mexico. Duranguense began and was invented in the city of Chicago (United States). Grupo Montez de Durango were the very 1st to begin the movement. Some people consider Chicago to be the capital of Duranguense Bandas since it is so popular among the people in Chicago. Teenagers forming new bands like never before, playing at night clubs,weddings, Quinceñeras, and family get togethers. A group of immigrants from Durango started a duranguense group called Patrulla 81; from there it started to expand into other states and Mexico. Most duranguense bands have been founded by Mexican-American immigrants in the United States. ]]> http://radiotierra.org/los-programas-espanol/duranguense/feed/ 0 http://radiotierra.org/los-programas-espanol/la-musica-nortena/ http://radiotierra.org/los-programas-espanol/la-musica-nortena/#comments Fri, 06 Feb 2009 20:33:34 +0000 http://radiotierra.org/?p=161 La música norteña es un género de música mexicana, muy popular en México y Estados Unidos, especialmente entre la comunidad mexicana. Aunque originaria de áreas rurales, la música norteña es hoy sumamente popular en áreas urbanas tanto como en el campo. El acordeón y el bajo sexto forman parte indiscutible de este estilo. Los nombres de muchas bandas norteñas llevan la forma “Los… del Norte,” “Los… de (Sinaloa, Michoacán, etc. ),” de etc. o la palabra “Conjunto”, por ejemplo, Los Tigres del Norte y Conjunto Primavera.

Algunos de los artistas más populares de norteña incluyen a Los Tigres del Norte, Chuy Luviano, Flaco Jiménez, Ramón Ayala, Los Rieleros del Norte, Los Huracanes del Norte y Los Tucanes De Tijuana. Gracias a la gran aceptación del público en los últimos veinte años, muchos artistas de norteña han llegado a ser ampliamente populares no sólo en México y Estados Unidos, sino también en gran parte de América Latina y Europa.

Historia

Los orígenes del estilo norteño se remontan antes de la introducción del acordeón y el bajo sexto, a los tiempos del virreinato español, donde el violín fue el instrumento principal para la música popular. Después de la Independencia de México, este estilo de música se extendió rápidamente por el norte del recién fundado país, donde fue tocado durante fiestas, fandangos y festividades, en su mayor parte para bailar. Hay pocas grabaciones sobrevivientes de los orígenes de esta música. Un género menos conocido de esta época de pre-acordeón, es la música a capella de canción Cardenche, la cual sobrevive actualmente sólo en el sudoeste de Coahuila, en la región llamada de La Laguna.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, inmigrantes bohemios y checos se instalaron en el norte de México y el sur de los EEUU, trayendo consigo diferentes estilos musicales, entre ellos la redova y la varsoviana. Así mismo introdujeron a la escena musical el acordeón y el ritmo de la polca, que formaban parte de la música popular de su patria. Pronto, las bandas locales adoptaron estos elementos, y un extraordinario nuevo estilo resultó gradualmente de la mezcla con los estilos mexicanos de música ranchera. Este nuevo estilo pronto llegó a ser un género propio, la norteña, así denominado porque fue popular sobre todo en las regiones septentrionales de México.

Después de 1910, los antiguos romances españoles que habían evolucionado hasta formar el género auténtico del corrido, entraron en una etapa de oro cuando mexicanos de ambos lados de la frontera norte del país, revolucionaron este género narrativo musical, dando a conocer las noticias y los personajes protagonistas de diversas facciones de la Revolución MexicanaTeniendo a sus máximos y pristinos interpretes a los Alegres de Teran (Eugenio Abrego y Tomas Ortiz. Después de la segunda mitad del siglo XX, el Piporro, Ramón Ayala, Cornelio Reyna, Los Invasores de Nuevo León ,Luis y Julian, Carlos y José, y Los Rancheritos del Topo Chico comercializaron la música norteña, haciéndola popular en el resto de México. Más adelante, hacia la década de 1970, tras bandas tales como Los Tigres del Norte, Los Cadetes de Linares y más recientemente Intocable, agregaron las influencias de la cumbia, de la música rock, y de otros nuevos estilos, creando así una mezcla extraordinaria y de gran sensibilidad musical en muchas de sus canciones. Norteño (literally meaning “northern” in Spanish; also known as norteña or conjunto) is a genre of Mexican music. The accordion and the bajo sexto are norteño’s most characteristic instruments. This genre of music is extremely popular in both Mexico and the United States, especially among the Mexican community. Though originating from rural areas, norteño is highly popular in urban as well as rural areas. Many norteño bands will have either “Los…del Norte,” “Los…de (Tamulipas, Nuevo Leon, etc.),” or “Conjunto” as part of their name. Examples include Los Tigres del Norte and Los Invasores De Nuevo Leon.

Some of the most popular norteño artists include Los Cadetes De Linares, Flaco Jiménez, Ramón Ayala y sus Bravos del Norte, Los Invasores De Nuevo Leon, Los Donnenos ], Los Gavilanes, Carlos y Jose, Los Alegres de Terán, and Los Huracanes del Norte. Thanks to the popularity of radio stations playing regional Mexican music, many norteño artists have become widely popular among the Mexican-American community. Local radio stations have continued to be a major influence in popularizing norteño.

History

During the late 19th century, German and Czech migrants to Northern Mexico and the U.S. Southwest brought different styles among them: la redova [1], la varsoviana [2] and the polka. These European immigrants fueled the demand for a local brewing industry, and they also influenced the music scene by bringing the accordion and the polka rhythm, which were part of the popular music of their homeland. Soon, local bands adopted these elements, and a new unique style gradually resulted from a blend with Mexican ranchera styles. This new style soon became a unique norteño genre, thus named because it was primarily popular in the northern regions of Mexico.

In the late 1910s and 1920s, the corridos entered a golden age when Mexicans on both sides of the border recorded in San Antonio-area hotels, revolutionizing the genre alongside Mexico’s political revolution. Later in the century, Ramon Ayala, Cornelio Reyna, Los Invasores de Nuevo Leon and Carlos y Jose commercialized Northern music. Other bands such as Los Tigres del Norte and Los Cadetes de Linares added influences from cumbia, rock music, and other new styles, thus creating a unique new blend in some of their new songs.

In sum, Norteño originated by the mix of Mexican son and German and Czech rhythms. Traditionally, norteño bands played corridos, polkas, and rancheras. ]]> http://radiotierra.org/los-programas-espanol/la-musica-nortena/feed/ 0